¡ADIÓS K.K. DOWNING!

¡Roqueros!, total rock and roll está de regreso para darles ánimos en estos días de calor y te refresca con el artículo “Power Metal” que habla sobre el género que hizo famoso Helloween. En esta misma semana espera un artículo con la discografía básica del Power Metal y la siguiente, aprovechando la telenovela de Dream Theater, hablaremos del género que tan bien manejan, si, el metal progresivo.

Para todos los fans de Judas Priest, es con mucha tristeza que les informamos que el guitarrista original de la banda, K.K. Downing, se ha retirado y no vendrá a los conciertos en nuestro territorio. Su reemplazo es el guitarrista británico Richie Faulkner, quien ha tocado en la banda de la hija de Steve Harris, Lauren, y quien posiblemente le inyectará nueva vida a los de Birmingham. La razón parece ser un conflicto entre el management de la banda, algunos miembros de la misma y K.K. De cualquier manera el resultado es el mismo, no más K.K. ¡Larga vida a K.K. Downing!

¡Si no tienes boleto para Mötley Crüe, escríbenos a nuestras direcciones de correo porque tenemos uno baratísimo para que te vayas a verlos a Guadalajara el próximo  miércoles 25 de Mayo!

Rock on!

El circo de Dream Theater

Muy seguramente muchos de ustedes ya saben quién es el nuevo baterista de Dream Theater (pero aún así no lo revelaré para que vean el documental que ya está en total rock and roll) y tendrán sus opiniones acerca de él. Pero el propósito de esta reflexión no es el de hablar del nuevo bataquero si no el de hablar del viejo: Mike Portnoy, y de todo el revuelo que causó su partida del grupo neoyorquino.

Tristemente, Dream Theater y Mike Portnoy han vuelto un evento que bien pudo haber sido triste pero digno, en un circo, sólo comparado con ver un juego de los Harlem Globetrotters o con la tan popular pero vana Boda Real. A lo largo de la historia del rock hemos visto cómo muchos ex compañeros de banda se han destrozado después de separarse (recordemos a Vince Neil cuando fue corrido de Mötley Crüe o a Bruce Dickinson cuando dejó Iron Maiden) pero con Dream Theater uno esperaba que la separación fuera diferente, que fuera como su música, agresiva pero elegante. Agresiva si fue, pero fue tan ridícula y torpe que cuando los miembros de Dream Theater volteen hacia atrás y recuerden este evento, no les quedará más que bajar la cabeza en señal de profundísima vergüenza.

A Mike Portnoy le faltó un consejero que lo guiara para saber cómo lidiar con la muerte de su padre (que muy probablemente fue la causa de su deseo de tener un “descanso” con Dream Theater) y que lo ayudara a tener una plática asertiva con los restantes miembros del grupo de la costa este. Tal vez en un arrebato (porque por primera vez no se hacía lo que él quería), abandonó la banda para presionar a los demás. Actuó como un niño caprichudo que quiere lograr su objetivo no importando sobre quién pase o qué haga…esa para nada era la solución a esos problemas. Lamentablemente su plan no le funcionó y peor aún, su apuesta de tocar con un grupo que en ciertos aspectos rivaliza con Dream Theater (Avenged Sevenfold) le sirvió para tres meses; en Diciembre del año pasado los de Avenged le dieron las gracias. Y ahora sí, con la cola entre las patas, Mike Portnoy trató de reconciliarse con sus ex compañeros, solamente tres meses después de su tan conocida partida. Y obviamente, su deseo de regresar fue recibido con una patada en el trasero por parte de los metal progresivos; esto habla muy bien de Dream Theater y habla pésimamente de Mike Portnoy.

Pero siempre hay un “pero” en cualquier historia…Dream Theater pudo haber salido de este penoso acto de la mejora manera, decentemente y con clase, pero no, para ellos era un circo que tenía que ser anunciado a las hordas de fanáticos de la banda. Vergüenza ajena es lo que produce ver el documental en búsqueda del nuevo baterista de DT; uno no puede evitar seguir extrañando a Mike Portnoy al ver a un ensoberbecido y vano James LaBrie actuando como maestro de ceremonias. Además, parece que LaBrie intenta ser el nuevo líder de la banda ya que incluso él le da la bienvenida al nuevo aporreador (“Welcome to the family”) con un vergonzoso y falsísimo acento solemne. Es más doloroso aún ver que ni Petrucci, Rudess, LaBrie o Myung puedan decidirse sobre quién es el próximo líder de la banda y aún más doloroso ver a semejante banda sin cabeza…

Como buenos mercaderes, quisieron hacer dinero (porque muy posiblemente van a sacar a la venta ese documental) y llamar la atención mostrando su supuesto dolor por la partida de su hermano y compañero. Para Petrucci, LaBrie, Rudess y Myung, no fue necesario sufrir en silencio si no lamentarse en público echando por tierra toda la mística que envolvía al grupo neoyorquino y a su ex líder. Imagínense que Zeppelin hubiera hecho algo similar con la muerte de John Bonham…

Dream Theater y Mike Portnoy debieron haberse hecho muchas preguntas antes de tomar las decisiones que tomaron: ¿por qué Mike no habló de hermano a hermanos con los otros miembros de la banda?, ¿por qué no abandonó su ego y se dio cuenta de que Dream Theater es la suma de sus partes y no sólo una parte?, ¿por qué pedir el regreso a Dream Theater?, ¿por qué mejor no aceptar la derrota y salir elegantemente?  La respuesta es que ya se creía el amo y señor de Dream Theater.

Y Dream Theater no se salva: ¿por qué echar a la basura todos los recuerdos y éxitos que tuvieron con Portnoy al inmediatamente hacer un documental de las audiciones?, ¿por qué mejor no esperar a que el dolor fuera menor para ambas partes? La respuesta es porque querían tomar ventaja de la situación…su respuesta es comprensible pero mezquina…

Duele, pero el alma de Dream Theater es y seguirá siendo Mike Portnoy junto con Rudess, Portnoy, Myung y Petrucci. Nadie podrá llenar sus lugares y será difícil encontrar a alguien de la talla de sus carismas. Tristemente veremos a un nuevo Dream Theater que estará parodiando al viejo Dream Theater y trágicamente, en esta historia pierden todos: Mike Portnoy, Dream Theater pero más que nadie…los fanáticos.    

¡YA LISTOS PARA MÖTLEY CRÜE!

¡Roqueros!, listos para la llegada del grupo angelino a nuestro país y… ¡total rock and roll estará ahí! A finales de este mes les traeremos la reseña del concierto en Guadalajara el próximo 25 de Mayo. Let’s take a ride to the wild side!

En esta entrega les traemos el artículo “El Circo de Dream Theater” que reflexiona acerca de la salida del baterista Mike Portnoy de la banda metal progresiva. ¡Lee y comenta! Además, al final de estos párrafos encuentra tres vínculos para ver las tres partes del documental acerca de las audiciones para baterista de Dream Theater, ¡disfruta!

Por favor sugiere lo que te gustaría que mejoráramos o lo que te gustaría ver en total rock and roll. La próxima semana espera un artículo acerca del Power Metal…¡sigue roqueando! Rock on!

Documental "The Spirit Carries On" Parte 1
Documental "The Spirit Carries On" Parte 2
Documental "The Spirit Carries On" Parte 3

Appetite For Destruction

Uno de los debut más exitosos en la historia del rock and roll (comparado con “Van Halen” o “Led Zeppelin”) “Appetite…” prometía la llegada de la siguiente banda legendaria de hard rock; el disco con su actitud punketa y desenfadada, sin miedos y con algo qué decir, desinfectó al mundo del rock del virus feminoide que se había apoderado de él en la década de los 80’s.

“Appetite…” es toda una declaración de principios; producido por Mike Clink (que seguiría siendo asiduo colaborador de la banda angelina en el futuro) es literalmente una patada en el trasero para todos los bobos y modelos que llegaban a Los Ángeles en busca de fortuna. “Appetite…” es musicalmente una mezcla de punk y hard rock llevado al extremo; es Aerosmith con una actitud desafiante y es una vuelta al grito de rebeldía del rock and roll.

El disco comienza con “Welcome To The Jungle”, inmensamente energética y que aconseja al recién llegado a la ciudad de Los Angeles a que se sumerja en todos los placeres que la metrópoli tiene que ofrecerle. Es también un grito de alarma para todas las reinas plásticas queriendo buscar fama en Hollywood; les avisa que la urbe no es todo lo que ven en la televisión. Uno de los sencillos del disco, “Welcome…” es ya un clásico del rock and roll y uno de los riffs más conocidos del mismo género (cortesía de Slash). “It’s So Easy” deja en claro que no por tratar de vender a más personas, los gunners iban a dejar de utilizar palabras rudas en sus canciones (“So Fuckin’ Easy!!!”). Canción áspera, ruda, arrabalera y que demuestra que Duff McKagan era parte primordial en la base musical de los californianos con ese bajo que se siente como un puñetazo en la nariz. “Nightrain” es una composición un poco más relajada (si así se le puede llamar) y que nos enseña las influencias blueseras del  grupo; es una canción que bien Aerosmith pudo haber grabado si Tyler y Perry hubieran mezclado su familiar cocaína con la peligrosa heroína. Al escuchar “Nightrain” uno puede percibir que faltó algo para que pudiera ser uno de los grandes clásicos del hard rock, tal vez un solo legendario de Slash o Izzy Stradlin.

La primera parte del disco cierra con “Out Ta Get Me”, clásica canción de rufianes que se han metido en problemas y que huyen de la justicia. “Out…” nos transmite la rudeza de las distorsiones de las guitarras de Slash e Izzy y nos hace querer retar a los siguiente policías que nos encontremos en el camino.

“Mr. Brownstone” nos señala que la hora para hablar de drogas ha comenzado y aquí es cuando el señor Steven Adler demuestra por qué él es el baterista de Guns and Roses. Con uno de los estribillos más famosos en el rock (y una favorita en los conciertos de los californianos) “Mr….” nos declara que no por bajarle a la velocidad no se puedan hacer canciones agresivas y ofensivas.

La mitad del álbum continúa con tal vez uno de los himnos más conocidos en el rock and roll “Paradise City”; la canción con que usualmente se despedían en sus conciertos (si no es que Axl tenía otro capricho), es un rugido de los deseos de la juventud americana de la década de los 80’s (“…Paradise City, where the grass is green and the girls are pretty”) y es otro de los sencillos que más éxito tuvieron en el radio y en la MTV. Muchos fanáticos conocieron a Guns and Roses por esa intro tan famosa de guitarra con tono limpio, una vez más cortesía del Sr. Slash ahora con Izzy.

Y para los que piden más, la diatriba de los gunners contra la ciudad angelina continúa con “My Michelle” que con sus líneas “Your daddy works in porno now that mommy’s not around, she used to love her heroin but now she’s underground”  demuestra la cruel realidad de muchos de los residentes de dicha ciudad. Con una brillante intro a cargo de Izzy y Slash, “My Michelle” es un amargo e impactante recordatorio de lo que un joven inmigrando a Los Angeles puede encontrar…

“Think about you” cuenta con una bella melodía donde la voz de Axl nos muestra que es perfecta para entonar coros pop (pegajosos y dulces). Esta pieza tristemente fue menospreciada por el grupo ya que no la tocaban en vivo frecuentemente, pero es sin lugar a dudas uno de los tesoros del disco y en especial de Izzy.

La parte final de “Appetite…” comienza con el exitosísimo sencillo “Sweet Child O’Mine”, roquera canción de amor escrita por Axl, Izzy y Slash. La pieza fue inspirada por y dedicada a Erin Everly quien era novia de Axl Rose en el momento en que “Appetite…” fue lanzado.  Cabe mencionar que aunque Axl le escribía este tipo de canciones de amor a Erin, esto no le impedía al roquero propinarle unas buenas golpizas a la beldad…”Sweet…” es Guns And Roses en su máxima expresión, es una de sus mejores composiciones y es un ejemplo de las melodías tan sensibles y emotivas que Slash ¿podía? transmitir con su guitarra; triunfó en la MTV y en el radio y catapultó a los gunners a la fama mundial.

“You’re Crazy” es Axl escribiendo una torcida canción de amor y aprovechando otra oportunidad para seguir maldiciendo (“You’re fucking crazy, oh child”). Una canción acelerada que prueba una vez más que los californianos no se andaban con medias tintas, “You’re…” apareció otra vez en el EP “G N’R Lies” pero en versión acústica.

“Anything goes” es la siguiente pieza del álbum y si bien no es aburrida, queda por debajo de la calidad de las otras composiciones. Con una intro muy peculiar, “Anything…” tiene un estribillo pegajoso pero que no llega a convencer totalmente; es mur probablemente el momento más bajo de “Appetite…”

Finalmente “Rocket Queen” concluye el disco brillantemente y aunque ligeramente larga, termina por convencer por las altas notas que alcanza la voz de Axl y por el pulverizador sonido del bajo de Duff. Es muy probable que “Rocket…” fuera dos canciones distintas que terminaron por quedar unidas, ya que la primera parte suena a un avasallador hard rock y la segunda suena muy melódica, tal vez pidiendo prestado un estribillo pegajoso del pop (la parte que une a ambas mitades de la pieza es los quejidos de placer de, seguramente, alguna groupie de Axl o Slash; ¿querían más provocación y transgresión?). Cabe decir también que “Rocket…” fue una frecuente en los conciertos de los angelinos.

Sin lugar a dudas, “Appetite For Destruction” ha quedado inmortalizado en la historia del rock and roll y es ya un disco legendario. Es una entrega que será recordada más que la banda que lo manufacturó…su portada, sonido y declaración de principios terminarán sobreviviéndole a Axl, Slash, Izzy, Duff y Steven…los Guns And Roses que pudieron haber sido más, mucho más…

CALIFICACIONES POSIBLES: 1) ¡GUÁCALA 2) AY... 3) Mmm... 4) YEAH!!! 5) HELL YEAH!!!

CALIFICACIÓN: 5) HELL YEAH!!!

¡APPETITE FOR ROCK AND ROLL!

¡Roqueros!, totalrockandroll está una vez más aquí. Ya que nos tardamos esta semana, los compensamos con el trailer del documental de las audiciones para posibles bateristas de Dream Theater; entérate de quiénes son y comenta si son mejores que Mike Portnoy. En próximos días espera un artículo acerca de la salida de Mike Portnoy de Dream Theater.

Lista la reseña del “Appetite For Destruction”, ¡lee y comenta! En las próximas semanas espera un artículo acera del “Power Metal” y más material acerca de Helloween.

Váyanse preparando para el próximo mes ya que Mötley Crüe visita los “Wild Sides” de nuestro país… ¡sigan roqueando y por favor comenten! Rock on!

Trailer - Dream Theater

A propósito de Guns and Roses y Slash (Parte 2)

A propósito de Slash

Sombrero de copa + Cigarrillo + Botella de Bourbon + Guitarra Gibson Les Paul + Pose = ¡¡¡Slash!!!!

Efectivamente, Saul Hudson, "Slash" para los amigos, ha sido uno de los guitarristas de rock más influyentes de los últimos 25 años y posee una estrella en el Rock Walk of Fame junto a Jimmy Page y Eddie Van Halen. Sin embargo, ¿qué es lo que hace especial a este guitar hero?

Primeramente mencionar de dónde proviene su peculiar sonido...dejemos que el propio Slash nos lo cuente: "estaba enganchadísimo con una chica de mi escuela que me volvía loco, cuando por fin pude salir con ella, me llevó a su casa y ahí tenía el LP" Rocks" de Aerosmith, me olvidé de la mentada chica y escuché varias veces ese álbum y me bebí todo el bourbon que tenían sus padres" (Heavy Rock, 1992); claro, con ello se deduce que su principal influencia es Joe Perry, seguido del maestro de lo esotérico Jimmy Page y, del gitano Keith Richards. En menor medida también presentes en el sonido "slashiano" están Eric Clapton, Jeff Beck, Brian May, Pete Townshend y Eddie Van Halen. Slash absorbió todas estas influencias como una esponja y es cuando adquiere su propio sonido.

Slash es un guitarrista muy creativo, capaz de generar melodías de gran belleza (“November Rain”), riffs despiadados y secos (“Welcome To The Jungle”, “Nightrain”, “Outta Get Me”), ejecutar pasajes a gran velocidad y con total precisión (“Paradise City”) y punteos e intros de enorme sensibilidad (“Sweet Child O'Mine). Su estilo es alejado de la pirotecnia de un Eddie Van Halen y es de corte más sobrio, más clásico, como beber un buen bourbon en un bar de carretera; no es afecto a utilizar muchos efectos para su guitarra como nos comenta: "si alguien pusiese un pedal de wha wha bajo mi pie, al final acabaría dándole una patada para sacarlo del escenario; tengo que hacer que esto sea algo simple" (Kerrang!, 1992).

Como tantas otras estrellas, Slash también ha tenido problemas con las drogas y ha sido protagonista de innumerables escándalos ampliamente documentados en la prensa roquera (y no tan roquera), pero obviamente sin llegar a los (penosos) niveles de Axl Rose; sus irreconciliables disputas con el histriónico vocalista forzaron su salida de los gunners en 1996. Una de dichas razones fue que Axl lo acusó de que las canciones que salieron en el álbum de Slash's Snakepit "It's Five O'Clock Somewhere", debió de grabarlas para la banda de Axl. Pero en una entrevista para Kerrang! de 1995, a raíz de la presentación de Snakepit en el Festival de Donington, Slash declaró que esos temas se los presentó a Axl y que éste sin miramientos, los rechazó (Kerrang!, 1995). ¿A quién le creemos?...

Precisamente con su banda Snakepit ya publicó dos álbumes; el ya mencionado "It's Five..." de muy buena factura y que nos presentaba a Gilby Clarke, Matt Sorum, Mike Inez y Eric Dover y el "Ain’t Life Grand", mucho menos afortunado y de contenido mediocre.

Sin embargo y contra todo pronóstico formó Velvet Revolver, lo que parecía ser un supergrupo más Guns que los propios Guns del infaaaaaame “Chinese Democracy” y que incluía a Duff McKagan, Matt Sorum (ex gunners), Dave Kushner y la adición del polémico y conflictivo Scott Weiland (ex-Stone Temple Pilots); la pregunta es… ¿por qué él?, ¿será que Slash extraña los conflictos con Mr. Rose?

Un primer y exitoso álbum (“Contraband”) y uno un poco anodino (“Libertad”) son las aportaciones de este frustrado intento de supergrupo. Ahora sin Scott y luego de una guerra de declaraciones con…sí...Axl Rose, nos tienen esperando un tercer álbum.

Mientras tanto apareció su disco "Slash" con una pléyade de diversos invitados (al estilo Santana) (Fergie, Ozzy Osbourne, Lemmy Kilmister, Iggy Pop, Dave Grohl, Kid Rock, Chris Cornell y los ex gunners Izzy Stradlin, Steven Adler y Duff McKagan). Mención aparte merecen las incontables colaboraciones con Ray Charles, Eric Clapton, Paul Rodgers, Rod Stewart, Ron Wood, Alice Cooper, Sammy Hagar, Motorhead, Lenny Kravitz y... ¡Michael Jackson!, ¡¡¡¡¡Martha Sánchez!!!!!! y ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Paulina Rubio!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! (aquí es cuando verdaderamente me dan escalofríos y empiezo a dudar de la "actitud roquera" de Slash). Claro, tiene derecho a colaborar con quien se le pegue su gana...pero que no nos venda su imagen de megaroquero con su cigarrito, melena, botella de Jack Daniels, guitarra Gibson y sombrero de copa si va a prestarse a grabar horrendos temas del pop más asqueroso por una buena lana, porque les aseguro que gratis no lo hizo. Una cosa es ser ecléctico y otra cosa es ser un poser y un vendido. ¡¡¡Defínete Slash, aún estás a tiempo!!!!

¡PREPÁRATE PARA SLAYER Y MÖTLEY!

Roqueros, esta semana les habíamos prometido la reseña del “Appetite For Destruction” pero para no perder la continuidad, aquí en totalrockandroll decidimos brindarles la segunda parte del artículo “A propósito de Guns And Roses y Slash” titulada “A propósito de Slash” ¡Lean y comenten por favor!

El sábado pasado Helloween se presentó en la Ciudad de México, por lo que en próximas semanas espera un artículo acerca del power metal que tan exitosamente Helloween ha hecho famoso.

Slayer y Mötley Crüe visitan nuestro país en próximos días, espera noticias y artículos acerca de ambos grupos. Y la próxima semana ahora sí, la reseña del “Appetite For Destruction” de Guns And Roses. ¡A roquear en la Semana Santa!, rock on!!!