El Thrash Metal (Parte II)

De este modo se creó un circuito subterráneo de distribución que hizo que los grupos pudieran distribuir sus maquetas, mismas que llegaron a los medios especializados (es digno de mención el impulso que la mítica revista Kerrang! daba a las bandas novel mediante su sección "Armed and Ready") y que empezaron a llamar la atención de las compañías disqueras; estas compañías en turno comenzaron a firmar contratos con los grupos y es cuando se lanzan los primeros álbumes.

El movimiento estalló con los llamados "Jinetes del Apocalipsis" (hoy conocidos como los “Big Four”), es decir, Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. Los álbumes como el ya mencionado “Kill'em All” de Metallica, “Peace Sells...But Who’s Buying?”de Megadeth, “Reign In Blood” de Slayer y “Among The Living” de Anthrax, son piedras filosofales de un estilo que dio origen a nuevas formas de entender el metal, se había creado un nuevo lenguaje musical, una renovación respecto a los grupos de generaciones anteriores.

Pero sería muy injusto decir que estos “Cuatro Jinetes” fueron los únicos en darse a conocer. Fueron (y son) los más famosos, pero hubo otra camada de grupos que les siguieron paralelamente con desigual fortuna; estamos hablando de Exodus (Kirk Hammet estuvo con ellos), Death Angel, Flotsam and Jetsam (Jason Newsted provenía de esta banda), Testament, Overkill, Metal Church, etc.

¡Ojo!, pero no solamente en Norteamérica se desarrolló el thrash metal, existe una camada de grupos muy interesantes provenientes de Europa que vale la pena mencionar y que (curiosamente) son todos alemanes: Kreator, Sodom y Destruction.

Desde Canadá los Annihilator de Jeff Waters han grabado muy buenos álbumes, tan sólo escuchen “Alice In Hell” y “Never, Neverland”. Latinoamérica gritó ¡presente! con una de las bandas más importantes (en ese momento) que aparecieron como fundamentales del estilo: los brasileños Sepultura de los hermanos Max e Igor Cavalera y cuyos álbumes “Beneath The Remains”, “Arise” y “Roots” son piedras filosofales de esta expresión que supuso una bocanada de aire fresco a toda la escena roquera y que expandió la fuerza del metal hasta unos límites hasta ese momentos desconocidos.

El thrash metal vivió su decadencia a finales de los 80's y principios de los 90's, cuando los grupos que le dieron vida empezaron a alejarse de los parámetros del género (la velocidad, la suciedad del sonido, la lírica combativa y el mezclar estilos ajenos sin recato alguno como el rap, en el caso de Anthrax). De todas esas bandas de thrash la única banda que se mantuvo fiel a sus principios fue Slayer.

Actualmente se vive una nueva ola thrasera cuyo exponente más célebre son Trivium, de quienes se asegura, son los sucesores de Metallica. También una muestra del resurgimiento del thrash fue la exitosa gira del año pasado que reunió a los más grandes del género, los “Big Four”.

Todo en el rock es cíclico, el thrash no ha desparecido, sino que se renueva y le da vuelta al círculo; su legado sigue ahí bien presente.

THRASH METAL DISCOGRAFÍA BÁSICA

METALLICA:"Kill'em All" 1983

EXODUS: "Bonded By Blood" 1985

MEGADETH: "Peace Sells...But Who's Buying?"1986

SLAYER: "Reign In Blood" 1986

FLOTSAM AND JETSAM: "Doomsday For The Deceiver" 1986

DESTRUCTION: "Eternal Devastation" 1986

METAL CHURCH: "The Dark" 1986

ANTHRAX: "Among The Living" 1987

TESTAMENT: "The Legacy" 1987, "The New Order" 1988 

DEATH ANGEL: "Frolic Through The Park" 1988

OVERKILL: "Under The Influence" 1988

SODOM: "Persecution Mania" 1988

KREATOR: "Extreme Aggression" 1989

ANNIHILATOR: "Never, Neverland" 1990

SEPULTURA: "Arise" 1991

MÁS MATERIAL DE JUDAS PRIEST

Ya puedes leer la continuación del artículo “El Thrash Metal”, ¡por favor opina acerca de ella! La próxima semana espera una reflexión acerca de Metallica y el Thrash Metal, una relación que ha tenido muchos altibajos.

Y siguiendo con las noticias de Judas Priest, en recientes días salió a la venta una caja con todos sus sencillos: “Single Cuts: The Complete CBS/Columbia singles”; según la banda inglesa sólo habrá una edición de la misma (¿será?) y como te podrás imaginar el precio está por arriba de los USD $100.

Aerosmith ya anunció que también tocarán en Guadalajara el próximo Noviembre; ojalá que Tyler, Perry y compañía ya hayan sacado un álbum con material inédito para entonces porque créanlo o no, ya tienen ¡10 años sin un disco con material propio!

¡Sigue apoyándonos y sigue thrasheando!

El Thrash Metal (Parte I)

¿Cuáles son los ingredientes que hicieron del Thrash Metal una fuerza dominante en el rock durante los 80's?, pues es simple, si combinamos la fuerza del metal, la actitud del punk, la velocidad del hardcore y todo ello aderezado con una buena dosis de nihilismo, ¡bang! el coctel es explosivo; de ahí nace esa fuerza devastadora que es el thrash y que (a priori) no es apta para las estaciones de radio.

Este amasijo de influencias (la actitud combativa del punk más rabioso, fundamentalmente el de los legendarios Sex Pistols, y todo el movimiento que a finales de los 70's y principios de los 80's supuso la New Wave Of British Heavy Metal –NWOBHM-), se conjugaron para dar el nacimiento a esta corriente (en su momento) extrema del metal.

El año "oficial" del nacimiento del movimiento thrash es 1983, cuando aparece el primer álbum (“Kill’em All”, ¡que más que un título parece toda una declaración de principios!) de una banda que haría historia en el género, unos tales Metallica….

Tenemos que hacer una especial mención de Large Oilrig, mejor conocido como Lars Urlich, ya que era (y todavía lo es) todo un acérrimo seguidor de los grupos de la NWOBHM; el sonido crudo y áspero de estos grupos influenció a toda una generación posterior, a la generación de los futuros thrashers (esta corriente no se circunscribe exclusivamente a Iron Maiden, Def Leppard y Saxon, por el contrario, incluye a una serie de grupos más underground que también fueron parte fundamental de este movimiento como Savage, Blitzkrieg, Diamond Head, Angelwitch, Tank, Raven, Satan, Holocaust, Trespass, Sledgehammer, Gaskin, Witchfynde, Venom, A II Z, Vardis y Tygers of Pan Tang).

Es menester mencionar también a tres bandas que fueron fundamentales en la aparición del movimiento thrash: Motorhead, Accept y Judas Priest.

Los primeros gracias a sus álbumes “Overkill” y principalmente el seminal “Ace Of Spades” y a su endiablada velocidad (de hecho la palabra Motörhead significa en slang "adicto a la velocidad") fueron el abecé para el surgimiento thrashero.

Con respecto a los teutones Accept, basta recordar su tema proto-thrash "Fast As A Shark" y su álbum “Restless And Wild”, para definir perfectamente la fiereza del thrash.

Y cerrando con broche metálico, obviamente no olvidemos a Judas Priest, que con su joya llamada “British Steel” y sus temas “Rapid Fire” y “Steeler”, sentaron cátedra en influencias, velocidad y estilo afilado, cortante y metálico.

El thrash tuvo su epicientro en dos ciudades que son rivales musicalmente: San Francisco (la famosa Bay Area), otrora paraíso hippie y que ahora era el genesis del violento sonido y Los Angeles, donde irónica y paralelamente se gestaba también el llamado Hair Metal...cosas de la vida... Pronto, mediante la organización de conciertos en los clubes y bares más importantes de ambas ciudades y la distribución de material e información de medios independientes y auto gestionados, el thrash se empezó a convertir en todo un fenómeno underground. 

También es justo decir que hubo tres personajes que hicieron mucho por difundir discográficamente aquella nueva forma del metal: Brian Slagel (creador del fanzine "The New Heavy Metal Revue"), empezó a darle un merecido impulso a este nuevo estilo del metal con su propio sello “Metal Blade Records” y a través de sus míticos compilados como “Metal Massacre” (los propios Metallica aparecieron en dichas recopilaciones). Slagel también se ayudó de conciertos promocionales mediante los cuales muchas bandas empezaron a darse a conocer.

El segundo personaje es Ron Quintana, quien proveyó de material europeo a bandas americanas para hacer un fructífero intercambio de ideas e influencias, y quien ayudó a la distribución de demos y discos mediante su fanzine “Metal Mania” (que inicialmente se iba a llamar “Metallica”, hasta que Lars Ulrich se apropió del nombre).

El último personaje es John Zazula, todo un visionario que fundó ese mítico sello independiente denominado “Megaforce Records”, que también impulsó a varias bandas del género (entre ellas Metallica, Anthrax y Testament).

De este modo se gestó todo un movimiento que no hacía sino crecer y crecer...y que pronto explotaría con gran intensidad.

AHORA LA NOVELA DE JUDAS PRIEST

¡Total rock and roll te trae un refrescante para este calor y se llama “El Thrash Metal”! ¡Lee la primera parte del artículo mientras escuchas “Indians” de Anthrax! Y recuerda que todavía ¡queda un concierto de Slayer en nuestro país!

En otras noticias del mundo del rock, la semana pasada la banda británica Judas Priest emitió un comunicado de prensa en el cuál aclaraban que su gira de despedida no significaba que iban a dejar de grabar discos o que se iban a separar, si no que era un adiós a las giras mundiales pero que no descartaban tocar un concierto de vez en cuando…
Entonces la banda inglesa si se despide pero no al 100%... ¿tendrá algo que ver con la abrupta salida de K.K. Downing del grupo? ¡La nueva novela roquera!

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Más tarde esta semana espera la segunda parte del artículo “El Thrash Metal” y ¡¡¡sigue thrasheando!!!

Thrash on!!!

¡NO OLVIDES VISITARNOS EL PRÓXIMO LUNES!

¡La próxima semana no olvides regresar para leer el artículo "Trash Metal"! Después de leerlo te pondrás a escuchar "Master Of Puppets" sin parar...prometido.

También el próximo Lunes entérate más acerca del supuesto "retiro" de Judas Priest...parece que es difícil decirle adiós a los dólares de los fanáticos...¡pero no importa porque parece que hay Priest para rato!

Escríbenos con tus sugerencias porque no olvides que ¡este blog es también tuyo!

Nos vemos la próxima semana y ¡roquea este fin!

Rock on!

Saints Of Los Angeles

Dicen que la nostalgia vende y vende muy bien, si no pregúntenle a The Rolling Stones, Deep Purple, Kiss, Poison, etc. y parece que la banda que le canta a su hogar, dulce hogar, se dio cuenta de esta obvia verdad al grabar “Saints Of Los Angeles”.

“Saints…” es sin lugar a dudas el mejor disco de los Crüe desde “Dr. Feelgood”, pero también es un canto a la nostalgia. La mayoría de las canciones tratan acerca de la ciudad de Los Ángeles de los 80’s y las letras tienen un tono melancólico, de tristeza por aquellos buenos años. La mayoría de las canciones fueron escritas por Sixx, DJ Ashba (miembro de los actuales Guns And Roses y compañero de banda de Sixx en “Sixx: A.M.”), James Michael (el productor del disco) y Marti Frederiksen (asiduo productor de los discos de Aerosmith y amiguísimo de Tyler y Perry). Parece que Sixx tenía muy en mente hacerle recordar a los viejos fans que Mötley aún está vigente pero siendo esto algo que dista mucho de ser verdad, ya que los otros tres miembros de la banda compusieron muy poco si no es que nada (léase Vince Neil).

El disco abre con una bienvenida para el escucha a la ciudad llena de “ángeles plásticos” (¿una dedicatoria de Tommy Lee a su ex Pamela Anderson?), si, la ciudad de Los Ángeles. Los californianos le advierten al fan que es una ciudad que terminará por desquiciarlo (o al menos eso es lo que realmente sucedía en los 80’s); esta intro llamada “L.A.M.F.” (¿”Los Angeles MotherFuckers”?) sirve de perfecto preámbulo para la siguiente pieza llamada “Face Down In The Dirt” que es un regreso a la rebeldía de los californianos y a su odio contra el establishment. Con frases como “no quiero usar traje y corbata, no quiero ser tu… ¡prefería estar muerto y boca abajo en la tierra con una bala en la cabeza!”, Sixx recuerda la declaración de principios de los Crüe en los 80’s y recuerda con alegría cuando se unió a sus compañeros de banda: “conocí a un hombre de Marte (MARS, el apellido del guitarrista de los Crüe) y a un par de lunáticos esa noche (Lee y Neil)". La canción es vigorosa, perfecta para abrir el disco y los conciertos de la gira.

La descarga nostálgica de los angelinos continúa con “What’s It Gonna Take” que le baja de revoluciones al disco y que está muy mal colocada como la segunda pieza del disco; es una canción que debió haberse dejado para más adelante en “Saints…”. Esta pieza una vez más nos devuelve a los inicios de los californianos en Los Ángeles (emborrachándose en el boulevard Sunset Strip) y sus sueños de “hacerla en grande”. Por si no fuera poco, la nostalgia se brinda a puños con “Down At The Whisky”, que es un homenaje al bar angelino tan conocido por hacer famosas a bandas como Van Halen y los propios Crüe. La música de “Down…” es también muy melancólica y está a nada de sonar como a una canción escrita por leyendas decadentes.

Pero si estábamos cayendo en tristezas, los americanos regresan con “Saints Of Los Angeles (Gang Vocal)” y qué manera de recordarnos que ellos son los Crüe, los desaliñados, los peligrosos. Aunque siguen en el tono de la añoranza, “Saints…” es una patada en el trasero y es un apropiado himno para los Mötley de Los Ángeles. Fue el primer sencillo y sin lugar a dudas, muy efectivo… “Mutherfucker Of The Year” sigue en la línea del peligro y tal vez podría ser dedicada al propio Tommy Lee. No tan impactante como “Saints…” (ni como otras en el disco), “Muther…” fue el segundo sencillo.

Un medio tiempo como “The Animal In Me” nos da señales de que los angelinos querían incluir una balada pero que se decidieron por una canción lenta que hablara de amor carnal… ¡los Crüe que conocemos! “Welcome To The Machine” (nada que ver con la canción de Pink Floyd) con su ritmo potente y sus riffs agresivos, habla acerca de los ricos y poderosos y cómo las “reinas plásticas” se venden ante ellos. “Welcome…” es también nostálgica pero no por querer contarnos una historia de alguna de las parrandas de los Crüe en el pasado o por su música, si no por el tema recurrente en las composiciones de los angelinos en los 80’s: incautos que se han perdido en la maquinaria de la ciudad californiana. “Just Another Psycho” baja la calidad del disco pero aún así es recordable y disfrutable, muy parecida a “Muther…”

“Chicks = Trouble” es la clásica canción misógina de los Crüe y es un feo recordatorio para Tommy Lee de lo que las mujeres pueden hacer; tiene un machacante y poderoso riff por parte de Mick Mars. “This Ain’t A Love Song” es sin lugar a dudas la más floja del disco y la única composición de Lee; cuenta con un ritmo que en vez de hipnotizar, arrulla… “White Trash Circus” fue el tercer sencillo del disco; tiene una firme intro y atrae al fan pero no justifica que se hubiera lanzado como sencillo. Es una canción que una vez más habla de los propios Crüe y su decadencia humana… Y para terminar con un homerun, “Goin’ Out Swingin’” nos deja escuchar una estruendosa batería de Lee (aunque ayudada de muchos efectos en estudio) y no nos deja olvidar que hay que aplaudirle al bataquero por su actuación a través de todo el disco; Lee es tal vez el Crüe que más se luce en “Saints…”

En “Goin’…” por enésima ocasión, Sixx nos habla de los cuatro Crüe y cómo se despedirán en la mejor forma… ¿es una predicción?

Sin lugar a debates, “Saints Of Los Angeles” es lo mejor que nos ha entregado la banda angelina desde “Dr. Feelgood”, y si no lo creen ¿quién se acuerda de “Mötley Crüe”, “Generation Swine” o “New Tattoo”?, ¿o de la miríada de compilaciones que la banda ha lanzado de grandes éxitos”?

“Saints…” es pura nostalgia, pero por lo mismo…divierte.

CALIFICACIONES POSIBLES: 1) ¡GUÁCALA 2) AY... 3) Mmm... 4) YEAH!!! 5) HELL YEAH!!!

CALIFICACIÓN: 4) YEAH!!!

NUEVO ÁLBUM DE DREAM THEATER

¡Y sigue el calor!, pero cuando leas la crítica del “Saints Of Los Angeles” de lo único que te vas a acordar es de comprarlo inmediatamente. Comenta y ¡no te olvides de buscarnos en Facebook! Agréganos para que te sigas enterando de más noticias, comentarios, críticas, reseñas y mucho más.

La próxima semana espera un artículo acerca del trash metal, género que tan famoso han hecho los big four: Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. ¡Y lánzate a los conciertos de Slayer en los próximos días en nuestro país!

Pues después de toda la novela Dream Theater, el grupo se prepara para sacar a la venta en otoño de este año su nuevo disco titulado: “A Dramatic Turn Of Events” (claro es el guiño a la situación por la que la banda pasó) con su nuevo baterista Mike Mangini. La banda reveló los nombres de las canciones y títulos como “The Shaman’s Trance” y “Build Me Up, Break Me Down” nos dejan preguntándonos si la banda no perderá mucho nivel en la composición de sus canciones con la salida de Mike Portnoy.

Aquí el vínculo para que conozcas el nombre de todas las canciones del nuevo disco:

A Dramatic Turn Of Events

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MÖTLEY CRÜE en concierto en Guadalajara

CONCIERTO: Mötley Crüe

FECHA: 25 de Mayo del 2011

LUGAR: Arena VFG, Tlajomulco de Zuñiga, Jalisco





Al grito de “It’s a paaaaarty, it’s a paaaaaaaaarty” Buckcherry nos recordaba que era el grupo invitado para abrir el concierto de Mötley Crüe en Guadalajara (o para ser más correctos en Tlajomulco de Zuñiga, Jalisco) en la Arena VFG. Buckcherry es la clásica banda hard rockera gringa con letras incluso más rudas que las de Mötley (por si eso no fuera demasiado) y  dejó a los fans de los Crüe más que listos para recibir a sus ídolos. “Cocaine”, “Crazy Bitch” y el grito de batalla “It’s A Party” fueron los temas que llamaron a la audiencia a tomar las armas y rebelarse contra todo lo establecido.

Alrededor de las 9:30 una intro con música de Beethoven nos avisaba que los Crüe estaban a punto de incendiar la Arena VFG... ¡y qué manera de empezar! Las tres primeras descargas fueron más pesadas que un portaaviones americano dirigido a las aguas de Medio Oriente y sirvieron de recordatorio que Mötley no está ni cerca de estar muerto…”Wild Side”, “Saints Of Los Angeles” y “Live Wire” nos dejaron preguntándonos si la banda californiana es una banda de metal o de hard rock. “Wild Side” con su visión apocalíptica de la vida urbana nos hizo recordar que vivimos en una jungla, “Saints…” ha encajado perfectamente en el viejo repertorio de los Angelinos y es ya un clásico de la banda; fue coreada por todos los roqueros. “Live Wire” nos mostró que Tommy Lee todavía golpea la batería como cuando estaba en sus 20’s. La cuarta entrega “Shout At The Devil”, siguió en la línea metalera de la banda pero decepcionó por dos razones: de tiempo atrás la banda ya no toca la versión original en sus conciertos si no la versión del “Generation Swine” llamada “Shout At The Devil ’97”, que aunque es aceptable nunca llega a la fuerza de la original (¿será porque Vince Neil ya no alcanza las altas notas de la pieza?). La segunda razón fue que por minuto y medio el sonido de la banda dejó de escucharse en la arena; los californianos seguían roqueando gracias a sus monitores donde se escuchaban ellos mismos, pero la multitud estaba confusa y empezó a demandar un rápido arreglo del problema. Gracias a los Dioses del Rock, el sonido regresó para seguir gritando “Shout…shout…shout!!!”, pero este incidente dejó un mal sabor de boca.

Con Same Ol’ Situation (S.O.S.) los angelinos nos recordaron que a pesar de sus episodios metaleros, ellos son una banda de hard rock. El tema se prestó para que los fanáticos masculinos de la banda estuvieran de acuerdo en que “Now, all around the world, girls will be girls!” y para que toda la audiencia coreara “I say no, no, no…no, no, no!” Llegó el puñetazo de “Primal Scream” que una vez más nos dejó enojados y desilusionados porque la banda volvió a perder el sonido por cerca de dos minutos…lo que pudo haber sido un momento de descontrol total y de paroxismo, terminó en un rato de frustración y molestia. Para compensar por el error en el sonido, la banda nos brindó un “Home Sweet Home” que lamentablemente no estuvo a la altura de la versión en estudio. Tommy Lee falló en algunas notas en su teclado y desafinó, el sonido estaba tan fuerte que la guitarra de Mars nunca pudo distinguirse bien…”Home…” pudo haber sido el momento fuerte del concierto pero penosamente terminó siendo el momento más bajo del mismo…

Vince Neil regresó con una guitarra acústica al hombro lo que nos recordó que “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)” estaba a punto de ser interpretada. Un clásico que no llegó a entusiasmar a la Arena VFG como otros clásicos de la banda; la razón probablemente el sonido tan alto que no dejaba distinguir los instrumentos. Viendo que la fanaticada se estaba enfriando, los Crüe regresaron con algo estruendoso y efectivo como “Looks That Kill” que no deja lugar a dudas de que la banda quería estremecer a todo Tlajomulco…El “She’s Got The Looks That Kill!” logró que la multitud se metiera al ambiente de nuevo.

Para estas alturas del concierto, uno esperaría que los cuatro roqueros empezaran a ser los showmen que todos conocemos, o que hicieran gala de alguna sorpresa en el escenario (como la cámara que tomaba a chicas desnudas en los conciertos de la gira “Carnival Of Sins”), pero tristemente lo único que obtuvimos fue unas palabras en español de Mick Mars (“¡¡¡¡¿qué pasa Guadalajara?!!!!") , un pequeño solo de guitarra por parte del mismo Mars que sinceramente aburrió, una botella de Jägermeister que Tommy Lee pasó entre el público y la presentación de la banda por Nikki Sixx. Pero eso fue todo…nada por parte de la cara del grupo Vince Neil y aún más triste, un escenario más que sencillo, sin mucha parafernalia; algo a lo que no nos tienen acostumbrados los Crüe…

“Dr. Feelgood” fue entonado por los miles de seguidores de la banda pero su interpretación fue algo confusa porque la guitarra no se distinguía claramente. Siguieron los clásicos más viejos de la banda “Too Young To Fall In Love” y “Ten Seconds To Love” que aunque consiguieron que la multitud se involucrara más con los californianos, se sintieron más bien como un bajón respecto a “Looks That Kill”. Y aquí es cuando tal vez la única grata sorpresa del concierto llegó: empezamos a escuchar un solo de batería de Lee y unas notas de la guitarra de Mars que nos invitaban a corear el “Hey!” de “Rock And Roll Part 2” del glamero Gary Glitter (canción que es ya un clásico en las canchas de la NBA). Y más sorpresa aún porque “Rock And Roll…” terminó siendo la intro (y la outro) de “Smokin’ In The Boys Room”, composición clásica de los Crüe y que calentó más el ambiente.

Se podía percibir el final y al momento de escuchar los rugidos del motor de una Harley pudimos confirmar que el final había llegado. “Girls, Girls, Girls” llevó a los fanáticos a la máxima excitación con ese coro que sirve de grito de apareamiento para muchos. Pero la banda aún tenía algo que decir y la guitarra de Mars escupió una intro conocidísima para muchos, la intro de “Kickstart My Heart”. TODA la arena VFG entonó los “OH!, YEAH!” que sirvieron para recordarnos que la música de Mötley es música de parranda, de alto octanaje y de continuo desafío a la autoridad.

Aunque el concierto terminó en una alta nota y empezó de la misma manera, decepcionó por su falta de trascendencia. Sin show, sin escenario, con fallas técnicas y con un sonido distorsionado que hacía difícil disfrutar las canciones. Buen concierto pero que pudo haber sido mucho, pero mucho mejor. Los tapatíos (y los hidrocálidos) esperaban el mismo tipo de espectáculo que la banda brinda en su natal E.U.A. Y es claro que los fanáticos se lo merecían…

¡NUEVO SENCILLO DE STEVEN TYLER!

Girls, girls, girls! ¡Lista la reseña del concierto de Mötley Crüe! Lee y haznos saber tu opinión del concierto de los que le gritan al diablo…

Y ya que estamos con los Crüe, la próxima semana espera una crítica del “Saints Of Los Angeles” de la banda californiana.

Ya entró Junio y a mediados de este mes Slayer viene a nuestro país, así que prepárate porque tendremos material acerca de ellos así como de su género, el trash metal. Angel Of Death!!!

En recientes días, el vocalista de Aerosmith, Steven Tyler, lanzó su primer sencillo como solista titulado “(It) Feels So Good”, esperemos que no sea otra balada ya que conocemos el temperamento dulzón del vocalista de los bostonianos.

Si te interesa algún disco en particular que no puedes encontrar en las tiendas, ¡te lo podemos conseguir! ¡Mándanos un correo con el disco que te interesa!

Rock on!