El Rock Progresivo Y El Prog Pentagram

   

Se conoce como el Prog Pentagram o el pentagrama progresivo, a los grupos de rock sinfónico o, precisamente, progresivos, que desde finales de los 60's y durante los 70's, brillaron intensamente en la escena roquera. Pero primero debemos definir qué es lo que significa el término "Rock progresivo". Siendo un género o un estilo que es por naturaleza intrincado y complejo, lleno de matices, virtuosismo, ampulosidad instrumental, grandilocuencia, sinfonismo, barroquismo, etc. el definirlo no es una tarea fácil. Sus fronteras se han extendido hasta los confines del rock más clásico, hard rock, heavy metal, música clásica, folk, jazz, blues y varias ramificaciones más. Esta corriente musical, como hemos apuntado al principio, despegó a fines de los 60's principalmente en Inglaterra y posteriormente en el resto de Europa; es en la década de los 70's cuando alcanzó su cénit de popularidad y es cuando aparece en Gran Bretaña el llamado Pentagrama Progresivo, conformado por las bandas que mayor prestigio le dieron al género: Pink Floyd, Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer y Genesis; bandas que alcanzaron la inmortalidad a través de álbumes que hoy son considerados clásicos. Desde luego no fueron las únicas bandas, pero sí las que alcanzaron la categoría de dioses. Álbumes como "Meddle", "Dark side of the moon" (Pink Floyd), "In the court of the Crimson King", "Starless and Bible Black" (King Crimson), "Tarkus", "Brain Salad Surgery" (Emerson, Lake and Palmer), "Nursery Crime", "The Lamb lies down on Broadway" (Genesis), "Fragile", "Close to the Edge" (Yes), son algunas de las obras clásicas del género y que son de obligada escucha si de verdad quieres zambullirte en este mundo fascinante del pentagrama del rock progresivo.

MERRY KISSMAS AND A HAPPY ROCKIN’ NEW YEAR!

¡Hola rockers! Aquí estamos una vez más saludándolos y demostrándoles que totalrockandroll va en serio y está presentando artículos nuevos cada semana.

Como muchos de ustedes saben, Roger Waters (ex-bajista de Pink Floyd y principal compositor de dicho grupo) se presentó en el Palacio De Los Deportes las noches del sábado y el domingo de la semana pasada. Asimismo, se estará presentando esta noche de martes en el mismo recinto, y concierto al que nuestro colaborador Jack estará acudiendo. Waters tocará el disco legendario de Pink Floyd “The Wall” en su totalidad. Esperen una reseña del concierto de hoy en los próximos días.

Con motivo de dicho concierto, te presentamos un artículo por Jack definiendo el género que Roger Waters tan bien domina: el rock progresivo. En el mismo artículo Jack define también lo que es el prog pentagram. Esperamos que lo disfruten y manténganse atentos a la reseña del concierto.

¡Totalrockandroll les desea una roquera Feliz Navidad y un metalero Año Nuevo!

¡Feliz Cumple 30 "The Game"!

Ya han pasado treinta años desde el lanzamiento de este legendario disco de la influyente banda roquera británica Queen y ¿qué no se puede decir acerca de él? Para muchos es el último gran disco de Queen (aunque yo diría que “Innuendo” fue una gran despedida) y fue el primer disco de la banda en el que se utilizaban los sintetizadores; Renuentes a utilizarlos en los primeros discos, los miembros del grupo terminaron por añadirlos a sus álbumes porque brindaban una mayor experiencia creativa. Cabe señalar que Deacon, May, Mercury y Taylor se aseguraban que sus seguidores supieran que no utilizaban los sintetizadores mediante la frase “No synths” escrita en el folleto de sus discos.

“The Game” fue grabado entre 1979 y 1980 y fue producido conjuntamente por Queen y el productor alemán Mack (que después daría a conocer su nombre de pila “Reinhold”). El álbum representa la primera incursión del grupo en los estilos de música negra como el Soul y el Funk pero al mismo tiempo es un álbum de Rockabilly. Esta entrega fue un éxito inmediato para el grupo.

El disco inicia con “Play the Game” que comienza con sonido de sintetizadores; una muestra de que Queen había terminado por aceptar las máquinas en su música. “Play the Game” es uno de los cuatro sencillos de “The Game” y es una pieza en la que Mercury una vez más hace gala de la voz más capaz del rock and roll. En esta canción, Freddie utiliza la técnica vocal del falsetto que tanto disfrutaba el Tanzano-Inglés. “Play the Game” funciona más en vivo que en estudio ya que May decide imbuirle más distorsión a la guitarra lo que resulta en un mayor impacto para el escucha.

El disco continúa con “Dragon Attack” que representa una auténtica separación de lo que Queen había hecho antes musicalmente. Una pieza de May con un tremendo bajo por Deacon, es de gran fuerza ya que Taylor lo complementa con un pequeño solo de batería que le añade poder. Las influencias “negras” de Deacon relucen en esta canción y en la siguiente “Another One Bites The Dust”. ¿Quién no conoce esta melodía?, el éxito más grande para Queen desde “Bohemian Rhapsody” y un éxito total en todo el mundo y especialmente en E.U.A. La canción comienza con una potente base rítmica de Taylor y Deacon, y con esa inconfundible línea de bajo. May añade unas partes de guitarra funk lo que acabaron por agradar a la gente negra del país norteamericano. “Need your loving tonight” es el pequeño gran tesoro del disco y que no fue reconocida como se lo merecía. Una vez más Deacon compone una brillante y alegre canción que coquetea con el rockabilly de Elvis Presley y que trata acerca de un amor perdido.

“Crazy Little Thing Called Love” es el otro clásico del disco y también en la línea del rockabilly. Mercury muestra sus dotes como compositor e imitador de Elvis Presley y el rock de los 50’s. Éxito inmediato para el grupo, Mercury comentaba que la escribió mientras estaba en la bañera.

“Rock It (Prime Jive)” es otro tributo al rock cincuentero. Cantada por Mercury y Taylor, es energética y acaba por comprobar la voz tan adecuada que tiene Taylor para un buen rock acelerado. “Don’t Try Suicide” es la primera canción que Mercury escribe acerca del tema del suicidio (continuaría con “Keep Passing The Open Windows” de “The Works”) y también está muy en la línea del rock primitivo con esos coros por los miembros del grupo. Aunque no tan grandiosa como “Crazy…” y “Need your loving…”, aún así termina por convencer. “Sail Away Sweet Sister” es uno de los temas escritos por Brian May en este disco y tal vez el más flojo de ellos. La melodía de la pieza hipnotiza pero la voz de May suena muy débil para ella, incluso el solo de guitarra es olvidable. El único momento fuerte de la canción es la parte vocal de Mercury lo que nos comprueba que era una pieza para él y no para el guitarrista inglés. “Coming Soon” es muy probablemente la pieza más floja del disco; escrita por Taylor, el tema suena mucho más inclinado a demostrar lo que la producción en estudio puede hacer. Los coros de Taylor no le añaden nada al tema y ninguno de los restantes miembros del grupo hace algo por sobresalir. Es una pieza que debieron haber dejado para un lado B de alguno de los sencillos del disco. Gracias a los Dioses del Rock, “The Game” cierra con un tema extraordinario: “Save me”. Una balada al estilo Mercury escrita por May, termina por conmover y darle un cierre con broche de oro a uno de los álbumes legendarios del rock and roll. May acertó al dejar cantar su canción a Mercury, ya que su voz le imprime un sentimiento que la voz de May ni en 1,000 años podría transmitir. Es cierto que esta balada no está a la altura de otras baladas de Queen como “Love Of My Life” o “You Take My Breath Away” pero aún así es efectiva y no desentona con los otros grandes clásicos de este gran disco.

Un excelente disco por una excelente banda, ¿si no lo tienes, qué estas esperando para ir a comprarlo?

CALIFICACIÓN: HELL YEAH!!!

¡Feliz Cumpleaños 30!

En este 2010 se cumplen 30 años del lanzamiento de varios álbumes históricos del hard rock & heavy metal, demos un breve repaso:

“British Steel” por Judas Priest: El álbum que catapultó a la gloria la carrera del quinteto de Birmingham, contiene algunos de los clásicos más celebrados de su historia: “Breaking The Law”, “Living After Midnight”, “Metal Gods”, “Grinder”, “United”...canciones afiladas, solos feroces y una voz poderosa. Coincidió con la aparición de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) e hizo que el grupo hiciera una inolvidable actuación en el primer festival Monters of Rock del Castle Donington al lado de Rainbow, Scorpions y Saxon, entre otros.

“Iron Maiden” por Iron Maiden: El álbum debut de una de las bandas más legendarias en la historia del heavy metal, con temas como “Running Free”, “Phantom of the Opera”, “Transylvania” o el tema título “Iron Maiden”. Fue el inicio de la escalada de las huestes de Steve Harris, el factótum de la Doncella de Hierro al pedestal de los dioses. Este Mark I (como Deep Purple) incluía a Paul DiAnno en las vocales, Dave Murray y Dennis Stratton en las guitarras, Steve Harris en el bajo y Clive Burr en la batería. Fueron por cierto, abridores de Judas Priest en su gira por Inglaterra presentando el “British Steel”.

“Back In Black” por AC/DC: El regreso de luto de los australianos. Luego de la muerte de Bon Scott, el futuro pintaba bastante sombrío para la banda de los hermanos Young. Pero luego de reclutar a Brian Johnson, el grupo resurgió como el ave fénix y facturó un álbum brutal, pleno de hard rock, que los catapultó directamente a la cima del rock and roll. Un disco repleto de clásicos iniciando con las campanas funerarias de “Hells Bells”, los feroces “Shoot To Thrill”, “What Do You Do For Money Honey”, “Back In Black”, “You Shook Me All Night Long y la declaración de principios de “Rock And Roll Ain't Noise Pollution”. “Back In Black” representa a AC/DC en estado de gracia.

“Ace Of Spades” por Motörhead: Las huestes de Lemmy se establecieron como un grupo que no hacía concesiones y grabó lo que es considerado el álbum más celebrado de su carrera con su line-up mas clásico: Lemmy (bajo y vocales), Fast Eddie Clarke en la guitarra y Philty "Animal" Taylor en batería; su sonido es absolutamente avasallador, una brutal tormenta de decibeles que hicieron de los "Motör" una banda seminal en el nacimiento y posterior evolución del thrash metal, y si no, que se lo pregunten a Metallica.

¡Larga Ausencia!

Y justamente cuando les acababa de decir que íbamos a estar escribiendo cada lunes, llega este largo retraso; Es mi culpa enteramente y sólo puedo decir en mi defensa que los múltiples deberes de mi trabajo diario se interpusieron.  Pero totalrockandroll regresa con más fuerza que nunca y dispuesto a ofrecerles a sus 2 o 3 seguidores (ja, ja) mayor y mejor contenido. Durante esta larga ausencia de casi medio año han pasado muchas cosas en el mundo del rock de las cuáles se irán enterando mediante nuestro blog. Esperen contenido fresco e interesante al menos cada lunes y esperen sorpresas entre semana.

Esta semana les tenemos un artículo de nuestro colaborador Jack acerca del 30 aniversario de algunos de los álbumes de rock más importantes en la historia. Asimismo, les brindo una reseña de uno de esos álbumes que alcanzan su trigésimo cumpleaños: “The Game” por Queen. Esperamos que disfruten estos artículos y por favor comenten acerca de ellos.

Up the rock and rollers!

Da click en la imagen para obtener "El Dorado", el nuevo sencillo de Iron Maiden, ¡COMPLETAMENTE GRATIS!

¡De regreso!

Roqueros y roqueras, después de unas largas semanas sin publicar (porque nadie nos iba a pelar gracias al mundial de futbol) regresamos con contenido fresco y con la firme intención de compensarlos por las semanas que se quedaron sin leernos.

A los que ya leen nuestro blog por favor háganse seguidores, es muy sencillo: sólo tienen que darle click al botón de “seguir” que se encuentra ubicado debajo de nuestras direcciones de correo electrónico. A continuación se les pedirá que accedan con una cuenta ya sea de Google, Yahoo, Tweeter, AIM, Netlog o OpenID ( Yahoo, Tweeter o Google son las más fáciles de obtener).

Bueno, menos plática y más acción: en esta nueva entrega les traemos un vínculo directo a la página de Iron Maiden donde encontrarán toda la información acerca de su nuevo álbum “The Final Frontier” y su nuevo sencillo “El Dorado”. Ahí mismo podrán encontrar la portada del nuevo disco, algunos diseños relacionados con el mismo y con el nuevo sencillo y...¡LA NUEVA CANCIÓN "EL DORADO" DE IRON MAIDEN QUE PODRÁN DESCARGAR GRATIS!

Iron Maiden siempre pensando en sus fanáticos, hell yeah!!!
Para aquellos fanáticos de la banda Británica se les informa que el próximo 16 de Agosto saldrá a la venta “The Final Frontier”, manténganse leyendo nuestro blog porque recién salga el disco publicaremos una reseña del mismo. Up the Irons!

Nos despedimos no sin antes prometerles que antes del final de esta semana podrán leer el artículo “Álbumes: 30 aniversario” escrito por nuestro colaborador Jack y una reseña del álbum “The Game” de Queen que también cumple 30 años de haber sido lanzado.

Rock on guys!

Like a Rainbow in the Dark!!!!!!

Domingo 16 de mayo y se ha ido Ronnie James Dio, la noticia me ha conmovido porque inmediatamente me vienen multitud de recuerdos...a Ronnie lo descubrí mediante tres álbumes "Rising", "On Stage" (Rainbow) y "Heaven and Hell" (Black Sabbath), todo ello en la época de los añorados viniles, ¿el año? 1980, es decir hace 30 años.

Quedé atrapado por la magia vocal de ese cantante, (tan sólo escuchen "Stargazer" y "Tarot Woman" del "Rising", "Mistreated" del "On Stage" o "Neon Knights" del "Heaven and Hell" para que sepan de qué hablo), bajito de estatura, pero UN GIGANTE en talento. Puedo afirmar orgulloso que crecí con la música de Dio, un verdadero ARTISTA que nunca se amilanó a pesar de compartir escenario con auténticos huesos duros de roer como Ritchie Blackmore y Tony Iommi.

Posteriormente llegó otra obra maestra: Holy Diver (¡¡¡nada más!!!).

A lo largo de los años seguí con interés la trayectoria de Ronnie, tanto como solista y como parte de la reunión con Sabbath para el "Dehumanizer". Nunca hizo concesiones a las modas y quedé fascinado con su "Dio's inferno, the last in live", hasta la reunión bajo el nombre de Heaven and Hell en 2007.

Uno de los momentos más felices de mi existencia fué cuando finalmente tuve el privilegio y el honor de poder asisitir a su memorable concierto del 31 de agosto del 2007. Dio, Iommi, Butler y Appice nos regalaron absoluta magia Sabbath: "Mob rules", "Neon Knights", "Die Young", "I", "Heaven and Hell"...realmente soy un privilegiado....

Ahora esta triste noticia y aún no lo asimilo....es tan difícil encontrar palabras....lo curioso es que al rato de que me enterara de la noticia de su partida, salí a la calle a caminar, había una leve llovizna, el cielo rugía, no se me ocurre otra cosa que mirar al cielo y...se dibujaba un precioso ¡¡¡¡¡ARCOIRIS!!!!! (Rainbow), por fin lo tuve claro....ahí estaba Dio....el no ha dejado de rockear...ahí sigue bien presente...Ronnie: gracias por todos los momentos felices, por darle vida a discos que a su vez le dieron vida a mi vida, no has muerto, simplemente estás en la trascendencia. Hasta siempre pequeño gigante, siempre brillarás like a rainbow in the dark!!!!!!!!!!!!!!! Con cariño, respeto y admiración: Jack.

Álbum de la semana: "Black Clouds & Silver Linings"

Producción del 2009 del quinteto neoyorquino que una vez más deleita a sus fanáticos con lo mejor que saben hacer: tocar con virtuosismo sus instrumentos. La nueva entrega de Dream Theater representa un respiro después de dos discos demasiado ambiciosos que sin embargo nunca conectaron con los seguidores de largo tiempo del grupo.

“A nightmare to remember” abre este nuevo álbum y rápidamente nos sorprende con los coros de Mike Portnoy muy a lo “doom metal”; esta canción bien puede ser el tributo que rinde la banda a sus influencias death y doom metaleras. El tema es agradable pero su larga duración (16 minutos) la hace difícil de digerir a la primera. “A rite of passage” es el primer sencillo del álbum que también cuenta con video. En esta pieza podemos ver la madurez a la que ha llegado el quinteto ya que los 5 miembros están muy medidos y no tocan larguísimos solos que no llegan a ninguna parte. Es un tema sólido que bien demuestra por qué fue escogido como el primer sencillo del disco. “Wither”, una balada compuesta por el guitarrista John Petrucci nos demuestra una de las facetas del grupo que tanto admiran sus seguidores: las canciones de amor o desamor melódicas y con el tinte instrumental del grupo. Es la canción más corta del álbum pero una de las que transmite de mejor manera su mensaje: un amor marchito. “The Shattered Fortress” es tal vez la pieza más floja de esta nueva entrega, nos recuerda a “Repentance” del “Systematic Chaos” y esto no es bueno. La canción toma partes de otras canciones de Dream Theater que hablan acerca de los pasos para vencer al alcoholismo; saga que comienza con “The Mirror” del álbum “Awake”. Pero si en el pasado álbum este tipo de medley (o popurrí) no funcionó, en este nuevo disco la pieza está muy fuera de lugar. Tal vez lo único que llama la atención es la parte original del tema llamada “Responsible”. Lamentablemente, “…fortress” hace que “Black Clouds…” no sea un álbum perfecto. La quinta pieza es un tributo al fallecido padre de Mike Portnoy: Howard Portnoy. “Best of times” es una canción que no se decide entre ser un tema a lo Satriani o ser una balada a lo “Take away my pain” del “Falling into infinity”. De cualquier manera la pieza termina con unas melodías de guitarra que ya quisiera haber compuesto el guitarrista californiano. Es un tema que si no convence totalmente al menos te hace querer volverlo a escuchar. Finalmente viene “The Count of Tuscany” que muy probablemente es la mejor pieza del disco. Un tema de casi 20 minutos, “The Count…” nos muestra las influencias progresivas del grupo (Rush, King Crimson y Yes). Incluye un interludio que nos recuerda enormemente a “Xanadu” del trío Canadiense Rush. Una pieza hermosa y con tremenda sensibilidad que al mismo tiempo no olvida lo agresivo del heavy metal.

Y si compraste la edición especial del disco, podrás escuchar 6 temas en los que el quinteto hace versiones de sus clásicos de rock preferidos. Cabe resaltar “Stargazer” de Rainbow, una versión muy fiel a la original y “Tenement Funster/Flick of the wrist/Lily of the Valley” de Queen, en la que James LaBrie batalla con las vocales originales de Freddie Mercury. Aun así, LaBrie no decepciona. Finalmente en “To tame a land” de Iron Maiden, la banda demuestra que un clásico metalero puede ser trabajado para hacerlo progresivo también.

“Black Clouds” tal vez no sea el mejor disco de Dream Theater pero los fanáticos lo valorarán ya que representa un gran regreso a lo que Dream Theater nos tiene acostumbrados: piezas con memorables melodías y efectivas instrumentaciones.

CALIFICACIÓN: Yeah!!!

¡En sus marcas, listos…a roquear!

Por fin después de muchos meses de preparación y (también de algo de confusión) TOTAL ROCK AND ROLL está listo para ofrecerles a los fanáticos del rock noticias, novedades, reseñas de discos, conciertos y siempre nuestra opinión acerca de cualquier asunto relacionado con el rock. Estaremos publicando contenido fresco cada semana y esperamos sus sugerencias y comentarios. Esta semana los dejo con la reseña del nuevo disco de Dream Theater: “Black Clouds and Silver Linings” y con un artículo de nuestro colaborador Jack acerca del recién fallecido Ronnie James Dio quien fuera cantante de Rainbow, Black Sabbath y en los últimos años de Heaven & Hell. ¡Larga vida al rock and roll, larga vida a Dio, que su alma roquée en paz en el cielo…y en el infierno!