viernes, 28 de enero de 2011

Dimebag: Sexto Aniversario


El 8 de diciembre del 2004 (fecha ya fatídica per se) ocurría una de las tragedias más impactantes en el mundo del rock. Un perturbado mental y ex-marine (but of course!) Nathan Gale, abatía a tiros en un club de Ohio a uno de los guitarristas más influyentes del metal americano de los últimos años: Dimebag Darrell, ex integrante de Pantera y en ese momento de Damageplan.

Dimebag saltó a la fama como un instrumentista innovador a partir del álbum despegue de Pantera: “Cowboys From Hell”. A partir de ese momento los riffs y solos cortantes de Dime fueron la punta de lanza de lo que se llamó el nuevo metal americano; inclusive fueron un contrapeso a la depresiva escena grunge que en ese momento copaba la atención en los Estados Unidos. Darrell Abbott (su nombre real), junto con sus compañeros Phil Anselmo (vocales), Rex Rocker (bajo) y su hermano Vinnie Paul (batería) grabaron una serie de álbumes que redefinieron los esquemas estilísticos de la escena metalera americana. A "Cowboys..." le siguieron “Vulgar Display Of Power” (1992), “Far Beyond Driven” (1994), “The Great Southern Trendkill” (1996), “Official Live: 101 Proof” (1998) y “Reinventing The Steel” (2000). En las giras de dichos álbumes tocaron junto a Judas Priest, AC/DC, Kiss y Metallica, entre otros. A partir de ese momento siguieron una serie de fricciones entre Dimebag y Anselmo que desembocarían en la disolución de Pantera en el 2003.

Luego de ese mal trago, Dime, junto con su hermano Vinnie, fundó otra buena banda: Damageplan junto con el vocalista Pat Lachman (ex guitarrista de Halford) y el bajista Bob Zilla, lanzando el álbum “New Found Power” en el 2004. Fue precisamente durante la gira de ese álbum que un desquiciado nos privó del enorme talento de este genial guitarrista que aún tenía mucho que dar a la escena del metal. Rock in peace Dimebag....

¡DIMEBAG DARRELL!


Hola roqueros, esta semana para ustedes lo que les habíamos prometido: “Dimebag: Sexto Aniversario”, una reseña del trabajo y la influencia del fallecido guitarrista de la banda Americana Pantera por nuestro colaborador Jack. ¡Por favor comenten y opinen!
Próxima semana la reseña de “A Vulgar Display Of Power”, el trabajo más conocido de Pantera y de su guitarrista Dimebag Darrell.
Atención: Helloween y Slash visitan nuestro país, más detalles en los próximos días. ¡Ve ahorrando para que te vayas a ambos conciertos!

jueves, 20 de enero de 2011

Réquiem por los Metal Gods

Este 2011 será el tour de despedida (oficialmente) de Judas Priest, uno de los pilares sagrados del heavy metal a nivel mundial. Cerca de 40 años abarca la historia de esta agrupación. Desde sus modestos inicios en la industrial Birmingham, con varios cambios de alineación y aquel incipiente debut titulado “Rocka Rolla”, con K.K. Downing y Glenn Tipton (guitarras), Ian Hill (bajo), John Hinch (batería) y Ron Halford (vocales), los Priest transformaron ese titubeante inicio en una caldera de metal hirviendo con su sucesor: el excelente “Sad Wings Of Destiny”, que ya contenía varios de sus himnos más memorables – “Victim Of Changes” (¡clasicazo!), “The Ripper”, “Genocide”, “Tyrant”, “Dreamer Deceiver” ... –una verdadera joya.

El siguiente esfuerzo discográfico no desmereció en absoluto, “Sin After Sin” producido por Roger Glover (Deep Purple), incluía su memorable versión de “Diamonds And Rust”, original de Joan Baez. El disco también incluía “Sinner”, con una grandiosa exhibición guitarrera de K.K. Downing, y “Dissident Aggressor” y “Starbreaker”. Esta entrega significó un gran paso hacia la dominación mundial de la banda. Luego de un refinado “Stained Class” que dejó para la posteridad temas como “Exciter”, “Beyond The Realms Of Death” y la polémica “Better Than You Better Than Me” (original de Spooky Tooth y que les acarrearía serios problemas judiciales), llegarían el cuero y los estoperoles para “Hell Bent For Leather” (“Killing Machine” en Europa), que es una verdadera colección de riffs afilados y solos de guitarra punzantes tales como el tema título “Hell Bent For Leather”, “Running Wild”, “The Green Manalishi”, “Delivering The Goods” y “Burning Up”, que despejaban cualquier duda: Judas Priest estaban liderando la segunda generación del rock pesado, junto a UFO y Rainbow.

El siguiente paso fue el álbum en directo “Unleashed In The East (Live in Japan)”, donde los más memorables clásicos (hasta ese entonces) son recreados in situ frente a una audiencia nipona delirante. Judas Priest a estas alturas eran ya considerados padrinos de la incipiente New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM), y durante la década de los 80’s su dominio en la escena metalera era ya absoluto.

Nada más iniciar la década de los 80’s (ya con un nuevo baterista, Dave Holland) y álbumes como “British Steel” (con los himnos “Breaking The Law”, “Living After Midnight”, “Grinder”, “Steeler”), “Screaming For Vengeance” y “Defenders Of The Faith” (con sus aplastantes giras mundiales), consolidaron su fama y prestigio. 1987 trajo el doble en concierto “Priest...live!”. Nunca estuvieron exentos de polémica, y trabajos como “Point Of Entry” y sobre todo “Turbo” (en el que incluyeron guitarras sintetizadas), fueron objeto de discusión entre sus más encarnizados fans.

Luego del transicional “Ram It Down” de 1988, en 1990 vino una verdadera joya, uno de sus trabajos más feroces y brutales: “Painkiller” (con un nuevo aporreador, Scott Travis), que fácilmente podría ser catalogado de cuasi-trash por su aplastante furia, sin estar nunca exento de melodía y que podía competir perfectamente con la explosión thrash de finales de los 80’s. Justo después de terminar la gira, Rob Halford, la indiscutible imagen del grupo, abandona la banda para concentrarse en sus proyectos paralelos.

Luego de un periodo de incertidumbre de siete años, Priest volvió a la carga con un nuevo vocalista – el norteamericano Tim "Ripper" Owens. De 1997 al 2003, Owens y Priest nos obsequiaron el muy efectivo “Jugulator”, el doble directo “ ‘98 Live Meltdown”, el IN-FA-ME “Demolition”, (fácilmente su peor álbum, con el que bajaron bastante sus bonos) y “Live In London”.

Por fin en el 2003 se anunció lo que ya era un secreto a voces…Ripper sale por la puerta de atrás y regresa Halford, el hijo pródigo, con todos los honores. Editan el box set “Metalogy” y en el 2005 publican un eficiente “Angel Of Retribution” con el que recuperan la magia por medio de temas como “Judas Rising” (¡¡¡nunca mejor dicho!!!), “Deal With The Devil”, la trepidante “Hellrider”, “Worth Fighting For” y la épica “Lochness”. Una exitosa gira mundial y apariciones en diversos festivales hacían válido el axioma de “The Priest is back!”. Posteriormente en 2007-2008 se embarcarían en un ambicioso proyecto de más que discutibles resultados...una ópera rock denominada “Nostradamus”, inspirada en el célebre profeta. Quizás el poco éxito de este trabajo (todo hay que decirlo) no dejó muy satisfechos a los integrantes de la banda. Posteriormente montaron el “Priest Feast” junto con Testament y Megadeth con excelentes resultados.

Una carrera plena de éxitos e innumerable influencia para miles de agrupaciones a nivel mundial es la herencia de estos sumos sacerdotes del metal. Prefieren retirarse a tiempo antes que arrastrar su nombre por los escenarios, (ya no son unos jovencitos) pero aún pueden despedirse de los escenarios con toda la dignidad de unos ganadores. Y mientras tanto entonaremos “Living after midnight”!!!

THE PRIEST IS BACK!


Pues sí, Judas Priest está de regreso por última vez ya que después de esta gira mundial se retiran…es por eso que totalrockandroll te trae una reseña de su carrera titulada “Réquiem por los Metal Gods”, escrita por nuestro colaborador Jack. ¡Léela mientras escuchas “Metal Gods”!

El pasado 8 de Diciembre se cumplieron 6 años del asesinato de Dimebag Darrell (y obviamente también fue el aniversario luctuoso de John Lennon) por lo que la próxima semana espera una reseña de la carrera del emblemático guitarrista de Pantera. Además, también espera una reseña de la obra magna de Pantera: “Vulgar Display Of Power”.

Prepárate porque en Febrero viene Deep Purple a nuestro país y en Marzo Iron Maiden, ¡banquete de rock! ¡Sigue visitando totalrockandroll.blogspot.com!



jueves, 13 de enero de 2011

Acerca Del Fanatismo Por La Música De Pink Floyd



Con motivo de la reciente visita de Roger Waters a nuestro país y después de observar la apasionante multitud que hizo que el británico abriera una fecha más, cabe hacerse la siguiente reflexión: ¿por qué tanto fervor por la música del cuarteto progresivo inglés?

Hay muchas teorías acerca del porqué del supuesto “amor incondicional” de los fanáticos de Pink Floyd: algunas de sus canciones complacen a las grandes masas y no las ofenden, su intelectualidad en la composición de sus piezas y la influencia de las drogas en dicha composición, la calidad de sus canciones o la impresionante cantidad de fanáticos que tiene la banda en todo el mundo. Se puede abundar mucho más en las razones pero olvidamos tal vez la más importante de todas: Pink Floyd es el grupo para intelectuales y snobs por antonomasia.

Si, el rock progresivo como es bien sabido es música más elaborada y con alta atención al detalle, muchas de las veces compuesta por músicos de conservatorio o personas muy inteligentes académicamente. Es un rock no fácil de digerir y que le requiere al escucha mucha atención y análisis; es un rock que toma tiempo para entenderse y para degustarse. Estas son las razones que han hecho que el rock progresivo de Pink Floyd comenzará agradando a finales de los 60’s a intelectuales o a gente que se tomaba el tiempo para entender la música de la banda. Pero como en cualquier otra disciplina en el mundo, siempre existirá la gente que quiera ser como las personas exitosas sin tomarse el tiempo para lograr las metas que esas personas han logrado; así que estos “wannabes” intelectuales también llamados “snobs” al ver que los intelectuales escuchaban el rock progresivo, decidieron también hacerlo. Y como todos sabemos siempre habrá más snobs que verdaderos intelectuales. Es por eso que Pink Floyd tiene tantos seguidores en todo el mundo, todos queremos ser llamados “inteligentes”, “intelectuales” o “conocedores” cuando en realidad la música de Pink Floyd a excepción de algunas piezas muy conocidas, es difícil de entender y de digerir, y ojo, es música que NO ES PARA LAS GRANDES MASAS. El rock progresivo por su peculiar naturaleza no fue hecho para ellas…

Sería bueno preguntarles a los supuestos “fanáticos” de Roger Waters si acaso conocen algo de su material en solitario, o si acaso conocen “Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict”, “Corporal Clegg” o “San Tropez” de la banda inglesa. También no falta el listo que se meta a Wikipedia.org a investigar acerca de Pink Floyd y después se ponga a presumir sus recién adquiridos conocimientos con el vulgo, o aquél que, sobrándole dinero, se compra toda la discografía (hasta con las compilaciones más raras por supuesto) para mostrar que su supuesto “amor” va en serio.

Lamentablemente, la música de Pink Floyd como el cubismo de Picasso o el cine de Jean-Luc Godard es solamente para algunos entendidos, para aquellos que se han tomado el tiempo y la ardua labor de cultivarse y tratar de entender lo que estos iluminados quisieron comunicar con su arte; recordemos que el arte no se puede asimilar de la noche a la mañana, se requiere de paciencia y mucha perseverancia para comprenderlo hasta cierto punto, pero sobre todo se requiere de mucha sensibilidad. La sensibilidad es algo que no se adquiere investigando en Wikipedia o comprando discos, viene del espíritu de cada persona, viene de las vísceras, por lo tanto…se tiene o no se tiene…

Irónicamente, les puedo asegurar que el señor Waters que aunque reniegue de las grandes masas (de ahí su motivación para “Animals”) le encanta ver sus estadios repletos de “fanáticos” de su música.

Señor Waters, ¿qué pasó con el hastío por las grandes masas de borregos (“Sheep”)?, ¿será que ya nos ablandamos?, ¿o será que el capitalismo al que siempre criticó al final de cuentas no es tan malo cuando uno resulta ser un puerco como los de su disco “Animals”? Lamentablemente, parece ser que el ego desmedido del Señor Waters pudo más que su hastío por el capitalismo.

LAS GRANDES MASAS Y PINK FLOYD


Una nueva semana y… ¡un nuevo artículo en totalrockandroll.blogspot.com! En esta nueva entrega les brindamos una reflexión acerca de por qué Roger Waters y su música son tan venerados en todo el mundo. “Acerca del fanatismo por la música de Pink Floyd” es un artículo que tienes que leer y que está hecho ¡para que te pongas a debatir!
En otras noticias, parece ser que las desgracias no terminan para la familia Dio ya que el pasado 28 de Diciembre del 2010 falleció Pat Pavadona (papá de Ronnie James Dio) a la edad de 92 años. Ahora sí, los dos son ¡unos “Holy Divers” roqueando en el Metal Heaven!
La siguiente semana tendrás el tan esperado artículo sobre la carrera de Judas Priest. ¡A seguir roqueando!

lunes, 3 de enero de 2011

ROGER WATERS en concierto en la Ciudad de México

CONCIERTO: Roger Waters
FECHA: 21 de Diciembre del 2010
LUGAR: Palacio de los Deportes, México, Distrito Federal.










El palacio de los deportes de la ciudad de México se convirtió en el escenario soñado para que el señor Roger Waters presentara in situ su megalomaniaca obra "The Wall", a manera de 30 Aniversario de la mini gira que realizara con Pink Floyd en 1980 y la cual sólo abarcó las ciudades de Los Ángeles, Nueva York, Londres y Dortmund.
Con un recinto a rebosar, inició la velada con “In the flesh?” en medio de una oleada de pirotecnia y efectos visuales, que fueron la constante durante todo el concierto. Es obvio que el concepto teatral de “The Wall” permitió ese impresionante despliegue de tecnología, mientras iban sucediéndose uno a uno todos los temas del doble álbum, la obra cumbre del narcisismo del señor Waters. Obviamente los temas más coreados fueron el celebérrimo “Another Brick In The Wall Part 2”, “Hey You” (luego del receso de 15 minutos), “Comfortably Numb” y “Run Like Hell”. En el plano musical, la ejecución de los temas fue impecable, aunque para mí, el álbum me resulta en muchas de sus partes bastante indigesto.
Los músicos que acompañaron a Waters en este concierto fueron: Dave Kilminster, Snowy White y G.E Smith (quien ha tocado junto con Bob Dylan en gira) en las guitarras; Mark Lennon, Michael Lennon, Kipp Lennon y Jon Joyce en los coros masculinos y Harry Waters el hijo de Roger junto con Jon Carin en los teclados. En la batería estuvo Graham Broad. Asimismo a Waters lo acompañó un segundo vocalista que interpreta las partes que originalmente cantaba David Gilmour, llamado Robbie Wyckoff.
Presenciamos todo un concepto y espectáculo multimedia (la propia "pared" era una pantalla gigante). Fiel a su costumbre, Waters se dio un baño de masas que lo adoraron incondicionalmente, hiciera lo que hiciera. Como espectáculo y ejecución, simplemente soberbio, aunque la calidad de las composiciones de “The Wall” en mi opinión, dejan que desear. ¡Ah! y como colofón, Roger y su banda cantaron las tradicionales "Mañanitas" a ritmo de “Another Brick In The Wall Part 2”. Un buen y chusco detalle para cerrar con broche de oro esta presentación que dejó extasiados a los fans incondicionales de Waters.

HAPPY ROCKIN’ NEW YEAR!


Totalrockandroll les desea lo mejor en este 2011, sobre todo muchos discos, DVD’s, blu-rays y conciertos de rock, yeah! Lo prometido es deuda y esta semana les traemos la reseña del concierto de Roger Waters por nuestro colaborador Jack. ¡Léanla y comenten por favor!
Este año comienza mal para el mundo del rock porque el pasado mes de diciembre se dio a conocer un comunicado de prensa en www.judaspriest.com en el cual la banda de Birmingham anuncia que en el 2011 realizarán su gira de despedida. Si, es lamentable pero el grupo Británico ha decidido retirarse de los escenarios. El boletín de prensa no informa acerca de las razones del grupo para retirarse pero podemos presumir que la edad de los integrantes del grupo es uno de los factores importantes en su decisión. Es muy probable que visiten México en esta gira llamada “Epitaph” por lo que les informaremos tan pronto sepamos de las fechas y ciudades.
En las próximas semanas esperen un artículo acerca de la larga y brillante carrera de Judas Priest. Mientras tanto ¡una reverencia a los Metal Gods!