Aeroñoñadas

Cuando uno se refiere a Aerosmith siempre lo asociamos con ese rock sucio, grasoso, lascivo y drogadicto, en la misma escuela que sus grandes influencias The Rolling Stones y Led Zeppelin. Y efectivamente, escuchar sus álbumes de los 70's (fundamentalmente “Get Your Wings”, “Toys In The Attic” y “Rocks”), es sumergirnos en la esencia misma del rock and roll y en el hard rock sin contemplaciones y a la cara; para muestra bastan temas como “Dream On”, “Same Old Song And Dance”, “Seasons Of Wither”, “Toys In The Attic”, “Draw The Line”, “Sweet Emotion”, “Rats In The Cellar”, y un largo etc.

De todos es sabido la decadencia personal y artística que experimentó la banda al final de la mencionada década, los abusos en las drogas y el alcohol hicieron mella en sus integrantes (y más en Steven Tyler y Joe Perry, ¿o a poco piensan que el apodo de "Toxic Twins" es gratuito?). Aerosmith se encontraban en un limbo (que ni los suplentes Jimmy Crespo y Rick Dufay lograron evaporar), con álbumes de menor repercusión como “Rock In A Hard Place” y malas relaciones entre los integrantes de los aeros. Todo parecía indicar el final de la agrupación…

Un discreto “Done With Mirrors” marca el regreso de Tyler y Perry pero significa un tímido resurgimiento...hasta que un suculento contrato con Geffen Records sacó a la banda del ostracismo y con ello llegan las ventas millonarias. Pero escuchando el mencionado álbum y los subsecuentes (“Pump”, “Get A Grip”, “Nine Lives”, “Just Push Play”, el recopilatorio “Big Ones”, etc.) nos damos cuenta de que los renacidos Aerosmith son a la fecha una parodia de lo que fueron. ¿Las razones? simple y sencillamente que han intercambiado sus almas de hard rock por sensibilidad pop y nuevos fans, "educados" musicalmente gracias a la MerdeTV, (perdón la MTV). Es decir, desconocen totalmente las canciones del grupo que no cuentan con impresionantes video clips.

Tyler y los suyos parecen tratar de conseguir el beneplácito del público adolescente, lo que supone dejar de lado el material más clásico, las canciones de verdad agresivas. Y corroborando lo anterior, a Aerosmith les dio el "Síndrome Scorpions", es decir, la “obligación” de incluir “la balada” (o “las baladas”) en cada nuevo álbum, y lógico, ésta tiene que tener su meloso y ñoño video clip, ¿no recuerdan “Cryin’”, “Amazing”, “Crazy” (con Liv Tyler y Alicia Silverstone), “Hole In My Soul”, “Blind Man”, la megañoñada de” Jaded” y “Girls Of Summer”?. Y la "cereza" del pastel de bazofia...”I Don't Wanna Miss A Thing”, que fue compuesta por la fábrica de hits pastelosos Diane Warren. Tampoco hay que olvidar la nefasta colaboración del ñoño ególatra de Desmond Child en varios de sus "éxitos" para su "nueva" audiencia.

Recientemente, para colmo de males nos "obsequian" una nueva recopilación...¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡de baladas!!!!!!!!!!!!!!! y Tyler la hace de juez en “American Idol”…

Estamos siendo testigos de la pérdida de integridad y dignidad roquera del otrora grupo de oloroso, sudoroso y bastante inducido por las drogas, rock and roll animal. Lamentablemente hoy son, como se dijo al principio, una burda parodia de lo que fueron en sus gloriosos días de hard roquera gloria. Deberían de darse una digna retirada sin pisotear más su nombre y su leyenda.

Que pena por ellos, los Aeroñoños.

Y SEGUIMOS DÁNDOLE DURO Y TUPIDO A AEROSMITH

Para seguir motivando a los bostonianos Aerosmith a que retomen el buen camino, les obsequiamos “Aeroñoñadas”  que es un artículo que intenta hacerlos entrar en razón, ¡disfrútenlo! y ¡ya haznos caso Joe Perry! (porque Tyler es un caso perdido)

Hoy acaba de anunciar la página oficial de Queen que la tercera entrega de las nuevas ediciones de sus álbumes está a la venta. Los álbumes incluyen “The Works”, “A Kind Of Magic”, “The Miracle”, “Innuendo” y “Made In Heaven”; además, ponen a la venta la tercera entrega de la serie “Deep Cuts” que incluye temas obscuros de los álbumes anteriormente mencionados. ¡Más dinero para May, Taylor y Deacon!

Escríbenos a acechrismay@gmail.com o a jackshelvete@hotmail.com con cualquier inquietud que nos quieras comentar, y la próxima semana ¡más material roquero!

Rock on!

De cómo Aerosmith se ha encargado de sepultar su leyenda

¿Qué tienen en común Aerosmith y Guns And Roses? Muchos dirán que los de Boston son padres musicalmente de los de Los Angeles, o que ambos tocan hard rock, o que ambos tienen vocalistas muy característicos; pero hay una semejanza más significativa…ambos se han encargado de destrozar su leyenda en algún punto de su carrera.

En el caso de Aerosmith el pasado hecho es todavía más triste, ya que es la banda que fue al infierno y regresó; recordemos que la banda se separó, con los guitarristas Perry y Whitford formando sus propios grupos mientras Tyler, Hamilton y Kramer se quedaban con el nombre de la banda. Aún así, los bostonianos se sobrepusieron a los efectos de las drogas y enmendaron sus relaciones personales dentro del grupo para regresar a darle una patada al mundo del rock a mediados de los 80’s. El problema es que las lecciones no fueron bien aprendidas y una vez más, los egos (principalmente el de Tyler) amenazan, si no es que ya lo hicieron, con sepultar de una vez por todas a una de las bandas insignia del hard rock gringo.

Pero el problema va más allá de los egos; el problema es de creatividad y de falta de convicciones musicales. Aerosmith regresó a mediados de los 80’s si, roqueando, pero también apoyados de muchas power ballads. “Angel”, y “What It Takes” parecían buenas baladas roqueras y se distinguían de las otras canciones porque eran únicas dentro de los álbumes que las contenían: “Permanent Vacation” y “Pump”, pero el colmo llegó con la presión de la MTV y el álbum “Get A Grip”; Tyler y compañía decidieron hacer no una, no dos, si no ¡3 baladas por disco!, de esta manera complaciendo a la MTV y de paso estelarizando unos videos que serían legendarios para el canal (¿quién no recuerda los videos de “Crazy”, “Amazing” y “Cryin’”?) Lamentablemente, sus fanáticos recuerdan más los videos que las propias canciones en las cuales se basan los mismos. Adictos al éxito que representaba el canal de música, decidieron hacer otro disco “Nine Lives” con otra balada “Hole In My Soul” y con otro video que trataba de ser legendario. Pero el colmo llegó con la película “Armageddon” y la canción “I Don’t Wanna Miss A Thing”, un éxito monumental que acabó por catapultar a los de  Boston a alturas insondables, pero que también acabó por darle el tiro de gracia a su creatividad y a su relación con sus fanáticos de toda la vida.
Después de “I Don’t…” Aerosmith grabaría “Just Push Play” que con su portada color rosa nos comunicaba que era tiempo de olvidarnos de los roqueros Aerosmith tal vez por toda la eternidad, porque desde ese disco (que fue un rotundo fracaso) no se han levantado de la lona y lo que es peor, ya no componen material propio.

Si, 10 años sin un disco de material original de Aerosmith y la causa todos la sabemos: apostaron demasiado por la MTV, por los videos y sobre todo…por las baladas. Perdieron en la apuesta porque ya nadie se acuerda de Aerosmith en el canal; para la MTV Aerosmith es una banda de dinosaurios que merece ser olvidada. Y para sus fans de toda la vida…también lo es…

Pudiendo rivalizar incluso con Led Zeppelin o con los mismísimos The Rolling Stones, Aerosmith ha quedado muy atrás y se ha encargado de sepultar su legado. Al querer formar parte del “mainstream” o del “establishment”, la banda olvidó que ellos estaban en contra de todo eso y por lo mismo perdieron su identidad y su razón de ser… de ahí que ya no graban nada. “¿Para qué grabar si ya no somos quinceañeros y no podemos componer canciones para quinceañeras?”, sería su manera de pensar. Le dieron la espalda al rock and roll y el rock and roll se ha encargado de cobrárselas muy caro, con su creatividad.

Es increíble como los creadores de “Walk This Way”, “Sweet Emotion”, y “Back In The Saddle”, hayan  terminado por componer bodrios como “The Girls Of Summer”, “Lay It Down” y muchas de las canciones compuestas para “Just Push Play”. Es increíble también cómo se han encargado de ridiculizarse con las mil y un compilaciones que han editado (y con la última saliendo este año: “Tough Love: Best Of The Ballads”); se burlan de ellos mismos y de sus fanáticos porque les comunican que ya sólo les importa su dinero.

¿Dónde quedaron los “Rocks”, “Draw The Line”, “Toys In The Attic”, “Get Your Wings”, “Aerosmith”?, ¿se fueron las drogas y se les acabó la creatividad?, o es que más bien ¿les gustó el dinero y la fama pasajera de la MTV? Aerosmith está viviendo una muerte lenta…y bien merecida se la tienen…

AEROSMITH Y SU LEGADO

¡Roqueros!, una vez más les traemos un artículo para su deleite “De cómo Aerosmith se ha encargado de sepultar su leyenda”; ¡opina sobre lo que piensas acerca de Aerosmith y sus últimos discos!

Parece que Megadeth visitará Guadalajara en Noviembre de este año, así que prepárate porque a finales de este año Judas Priest, Aerosmith y Megadeth ¡estarán aquí!

Más tarde esta semana les traeremos más material de Aerosmith y no olvides que si gustas que platiquemos acerca de una banda en particular, escríbenos a acechrismay@gmail.com o a jackshelvete@hotmail.com, ¡anímate y escríbenos!

Y…un adiós y un agradecimiento para la Sra. María Sanjuana Picazo Preciado. ¡Gracias por todo, se te extrañará mucho!

¡Salud por ti Jon!

Jon Lord, el tecladista de hard 'n' heavy por excelencia, cumplió este 9 de junio 70 años, de los cuales más de 50 los ha dedicado a la música. El nativo de Leicester, Inglaterra, comenzó a tomar lecciones de piano desde los nueve años de edad; dado su temprano talento, su padre decidió que su hijo sería pianista clásico. Con el tiempo, Jon combina su pasión por la música clásica con el jazz y el blues pero alcanza la fama y el estatus de leyenda tocando hard rock, como integrante del mítico grupo pionero de dicho estilo, Deep Purple.

La ausencia de un tecladista fijo en las otras dos bandas de La Santísima Trinidad (Led Zeppelin y Black Sabbath), entronaron a Lord como el tecladista definitivo del hard rock. Escuchar álbumes como “In Rock” (1970), “Fireball” (1971), “Machine Head” (1972), el legendario “Made In Japan” (1972), “Burn” (1974) y “Perfect Strangers” (1984), es experimentar un orgasmo sonoro en su máxima expresión.

Una de sus máximas aportaciones fue el ser pionero de la unión del rock con la música clásica mediante el famoso "Concerto For Group And Orchestra" con Deep Purple, aventura que tuvo lugar en el mítico Royal Albert Hall de la capital británica, el 24 de septiembre de 1969 junto con la Royal Philarmonic Orchestra bajo la conducción de Sir Malcom Arnold. Este álbum es de obligada escucha para todos aquellos que se pregunten cómo pueden sonar el rock y una orquesta en perfecta conjunción y sintonía. La influencia y repercusión del "Concerto…" han sido fundamentales en todos los futuros álbumes orquestales que vendrían, ya sean de Metallica, Scorpions, Kiss o de Epica, Therion, Kansas, Yes, etc.

Dentro del hard rock, su sonido en el órgano Hammond ha sido fundamental en el desarrollo e influencia en el género, y en renombrados tecladistas tales como Ken Hensley (Uriah Heep), Don Airey (Colosseum, Rainbow y su sustituto en Deep Purple), Paul Raymond (UFO y Michael Schenker Group), Neil Carter (UFO y Gary Moore), Tommy Eyre (Gary Moore) y muchos más.

Jon Lord abandonó a Deep Purple de manera amistosa en 2002, cansado del fragor de las giras y para continuar su carrera sin tanta presión. Como solista ha grabado álbumes de orientación clásica, de los cuales se recomiendan “Before I Forget” y “Beyond The Notes”. Actualmente Lord ha recibido su doctorado en música por parte de la Universidad de Leicester; también ha grabado un sencillo benéfico con el grupo de amigos Whocares (Ian Gillan, Tony Iommi, Jason Newsted, Nicko McBrain), así como su Jon Lord Blues Project con Maggie Bell en vocales, Colin Hodkingson en el bajo, Miller Anderson en guitarra y Pete York en batería.

Como podemos constatar, Jon Lord ha demostrado que tiene cuerda para rato y que el talento no conoce de edades. ¡¡¡¡Salud por ti Jon!!!!

JON LORD, EL TECLADISTA ÍCONO DEL HARD ROCK

Una semana más y una entrega más de total rock and roll! Esta semana te traemos una pequeña biografía de Jon Lord, ex tecladista de Deep Purple. ¡Lee y comenta!

Con la próxima venida de Aerosmith en Noviembre, aprovechamos para hablarte acerca de ellos y de su legado, la próxima semana ¡aquí en total rock and roll!

Una semana tranquila en noticias roqueras fue ésta pero parece que es debido a la “calma que precede a la tempestad” ya que habrá muchas noticias más adelante debido a todos los festivales de rock que tomarán (y están tomando) lugar principalmente en Europa. ¡No olvides visitar total rock and roll para que te enteres de lo que pasa en el mundo del rock!

Por favor escríbenos a: acechrismay@gmail.com, jackshelvete@hotmail.com o jackballbreaker@gmail.com con comentarios y/o sugerencias. Rock on!

Una Relación De Altibajos: Metallica y el Thrash Metal

¿Quién no relaciona a Metallica con el género que ayudó a construir, “el thrash metal”? La respuesta es que muy pocas personas hablan del género sin mencionar a Metallica. Pero tristemente la verdad es que Metallica renegó del thrash por muchos años y eso le costó mucha credibilidad ante su base de fanáticos más leales; después de ver lo que pasó con Metallica a través de los años uno se pregunta si realmente los de San Francisco amaban al estilo o si Lars Ulrich no era y es un fantoche…

Para muchos el thrash estaba a punto de morir, si no es que estaba muerto, a inicios de los 90’s (esta opinión es muy debatible y si no, vean lo que hizo y sigue haciendo Slayer) y Metallica era el ejemplo de lo que pasaba con el género.  Los hombres de negro, influenciados en gran medida por su productor Bob Rock, consideraron que habían ido muy  lejos con “…And Justice For All” y decidieron que era tiempo de bajar las cosas de intensidad (y de paso quitarle el elemento “odio” a sus canciones), por lo que acabaron grabando el famosísimo álbum negro, “Metallica”. Si bien el álbum no es para nada malo, si representa un bajón en agresividad y profundidad, representa a Metallica tratando de agradar al radio y abarcar a más y diferentes seguidores; muchos viejos fanáticos nunca les perdonaron eso…

No suficiente con el titánico éxito comercial de “Metallica”, los de California decidieron que había que bajar las cosas aún más, porque muy posiblemente razonaron: “Si al no tocar Thrash Metal tuvimos éxito a esta escala, ¿qué sucederá si disminuimos aún más las revoluciones de nuestra música?” Y es en ese momento cuando la debacle musical de Metallica comenzó a fraguarse con “Load” y el objetivo cumpliéndose con “Reload”. Cabe mencionar que todo lo cambiaron: cortes de cabello, vestimentas, estilo musical (adiós thrash) y filosofía ante el mundo musical de la MTV. Lo que si no cambiaron y que era un deber hacerlo, era a su productor Bob Rock, que viéndolo en retrospectiva, terminó como el gran villano de la historia, el hombre que Bonjovizó a Metallica…

En “Load” y “Reload”, Metallica decidió que si el thrash metal estaba anticuado, el metal también, por lo que decidieron tocar “blues”, “grunge”, “alternativo” y por si no fuera poco “country” satisfaciendo de esta manera a los ejecutivos de MTV y de paso “actuando” como meros bufones para entretenerlos…

¿Qué había pasado con la furia del thrash?, ¿con la filosofía de “odio al hair metal y a Poison”? Lars Ulrich respondía que los fanáticos de más tiempo de la banda estaban equivocados, que la “bandita” que ellos admiraban se había convertido en una “bandota” que era demasiado para ellos, que los fanáticos deberían evolucionar…ay Señor Ulrich…

Metidos en problemas, los californianos decidieron sacar un disco de covers de sus influencias llamado “Garage Inc.” (y al mismo tiempo tratar de complacer a los viejos fanáticos); un buen disco que lamentablemente se olvidó al año por el bodrio de “S&M”, en el que los ex thrasheros luchaban por ser parte del establishment, por agradar a los críticos de la música institucionalizada como aquellos de los Grammy’s y los MTV Music Awards.

Teniendo suficiente, Jason Newsted el bajista de la banda, fiel a sus principios se dio cuenta de que la broma había ido muy lejos y de que era tiempo de dejar bien en claro que él no estaba ni había estado contento con lo que Metallica había estado haciendo en los últimos años (no sin antes terminar grabando una horrible canción llamada “I Disappear” que una vez más nos mostraba a los cuatro ex hombres de negro “actuando”, o tratando de imitar a Tom Cruise, en un video que dejaba mucho pero mucho que desear…mención especial a Lars Ulrich, que con su “actuación” patética, ridícula, risible y perfectamente olvidable, nos hace querer retirarnos de las salas de cine por toda la eternidad).

Alguien tenía que pagar el precio de tanta banalidad y ese fue James Hetfield. Sumido en una depresión por la partida de su “hermano menor” Jason Newsted y por varios demonios de tiempo atrás, decide dedicarse de lleno al alcohol y a las sustancias prohibidas, mientras que Ulrich seguía disfrutando del supuesto glamour del show business. Sin bajista y con un productor venido a menos (Bob Rock), los Metallica deciden que es buen tiempo para sacar un disco, “St. Anger” que según eso, era su regreso a la agresividad, al odio, a la profundidad en las letras; pero decidieron que el thrash estaba olvidado y grabaron ese disco tocando “nü-metal” (que de metal nomás tiene el nombre). Está de más decir que el resultado fue un álbum aburridísimo, sin solos de guitarra y lastimero. Nos dolía porque podíamos ver como el gran cerebro del grupo, James Hetfield, era sólo una sombra de lo que solía ser…

¿Y qué creen que pasó?, pues si…a regresar al thrash metal; como hijos pródigos, los de negro regresaron triunfantemente en el 2008 con “Death Magnetic” pero dejando a muchos de sus fanáticos con muchas dudas acerca de su supuesta “autenticidad”. Al menos el que no se salva, ni se salvará es Lars Ulrich, que terminó por desenmascararse y por probar que a él le gusta mucho el glamour y que si la música sufre pues, el fin justifica los medios…

Si, Metallica terminó regresando al thrash (como una novia termina regresando con el novio que botó años atrás por un supuesto “mejor” partido) y reconociendo que siempre fueron un grupo de hombres vestidos de negro y que tocan thrash metal; el problema es que a nosotros, sus fanáticos de mucho tiempo atrás nos quedan la dudas (aunque “Death…” suene muy bien), ¿será auténtico su regreso?, ¿seguirán con su filosofía de “contra todo y contra todos”?, ¿es Lars Ulrich un payaso del establishment?, ¿se habrá domesticado James Hetfield?, y por último, ¿Hammett  realmente toca la guitarra?...